賽德克．巴萊--導演魏德聖

《海角七號》拍完之後，導演魏德聖曾形容自己像隻被關了很久、終於衝出牢籠的鬥犬，全身充滿往前奔跑的力量，要把壓抑十幾年的能量一次爆發出來。

不過，此刻在中影辦公室裡的魏導，看起來卻像疲憊而略帶憂傷的老鷹，他用盡氣力地往高處飛，想帶著大家飛到從未到過的境地，看不一樣的風景與視野。但這個過程，卻出乎意料地充滿壓力、沮喪，甚至是屈辱。

平凡的觀眾相信他，因為從《海角》的觀影經驗，他讓大家發現自己內心那個長期的缺角──好萊塢電影很好看，但原來我們還是那麼那麼需要自己的故事。

擁有資金的潛在投資者懷疑他，三億？五億？七億？到底拍不拍得成？會不會賺錢？能不能不要拍《賽德克．巴萊》，拍個《海角八號》就好？

但魏德聖不是容易屈服的人。

《賽德克．巴萊》的兩支預告片已經發表，第一支預告在上線一週內，Youtube與Facebook上瀏覽人次即超過九十萬，可見眾人對它的期待。

拍出國片的新氣勢

香港導演陳可辛就說，本來覺得《賽》片是很瘋狂的，「因為你看那投資比例、導演過去掌控的電影格局，但我在看到它的預告後很驚訝，沒想到拍出了那樣的氣勢與規格。」

人們總是說，《賽德克．巴萊》的七億成本是個天文數字。但攤開其他數字，陳可辛的暑期大片《武俠》，耗資二千萬美元，約台幣六億；號稱亞洲最貴電影的吳宇森《赤壁》上、下集，花了八千萬美元，約二十四億台幣。

七億投資令人議論紛紛，是因為從來沒有國產片做得到。過去，僅兩千萬預算的電影，都找不到投資者；但在創下五億票房的《海角七號》之後，五千萬預算的國片已屬合理範圍。第一役，魏德聖找回了觀眾的心，厚實了國片的基礎。

「我不想講，因為講了人家會笑，但如果，我是說如果，《賽》片上下兩集在台灣票房可以到十五億，和院線拆完帳就等於回收了成本。那此後，台灣要拍什麼樣類型的電影，就都可以了，」魏德聖說。

他希望《賽德克．巴萊》可以證明台灣本土片的票房潛力。他從來沒有放棄想像那個「一、兩億預算是常態」的電影繁花盛開新時代。這個第二役，魏德聖要把國片大步帶往工業化的成熟路上。

學到國際大片的功力

過去，國片的一個劇組，最大約莫五、六十人，《賽德克．巴萊》製作團隊卻有三百人，龐大的規模幾乎包下了全台灣的電影從業人員。山邊水涯拍攝十個月，電影殺青後，拍攝團隊立刻被李安的《少年Pi的奇幻漂流》、蔡岳勳的《痞子英雄首部曲》等片接手搶人。

與日本美術團隊、韓國特效團隊合作，更讓台灣年輕的工作人員在具國際大片經驗的團隊裡，學到新技術與觀念。

「光是搭景，就很令人興奮，」製片黃志明指出，《賽》片搭了三個大景，在桃園復興鄉搭出七千坪的馬赫坡部落、在龜山搭出五千多坪的屯巴拉社，更在台北林口重建一萬二千坪的霧社街，「五十間日式房屋，日本美術設計說，在日本本土也沒有這麼完整的日式街道。」

台灣電影在搭景能力上，已有二十年斷層。過去因為是小製作，美術人員做的都是改場景或陳設，從沒有做過從無到有的大型造鎮計劃。

「重點是美術團隊該如何與導演溝通，同時開發出戲的美學需求，我們要學的不單純是技術，而是整個溝通與企劃能力，」魏德聖認為，這些技術上的學習，並不困難，「只要多幾部資源豐厚的大片，讓大家多學多練習，熟悉如何組成團隊、如何運作，就能養出很好的人才。」

導演陳國富曾用希臘神話裡的人物薛西佛斯形容魏德聖，說他一輩子都在推石頭，總想達到一個看似永遠達不到的目標。

但對魏德聖而言，他就是要證明，只要有機會，台灣也能拍出超級大片，進入環境漸佳的電影工業。「《海角七號》給了魏德聖很好的名聲，這些名聲，會吸引想和他並肩作戰的年輕人，」擔任《賽》片監製的吳宇森觀察。

曾經，在南橫開闊的山巒與絕壁中，魏德聖欣喜自己找到了完美的拍攝場景；但八八風災過後，半年的勘景努力歸零。曾經，為了籌措經費，他在收工後直接回到台北和有錢人吃飯，直到半夜結束再花兩小時車程趕回拍攝地點，凌晨四點起床準備出班，反覆多次但卻依然資金無著。

為了呈現原住民「獵人的眼神」，他讓素人演員每晚睡覺前集合半小時，點一根蠟燭讓演員全部盯著看，逼出「眼神的專注力」；因為擔心得不到賽德克族人的文化認同，他在拍片時戰戰兢兢，連小腿不小心撞到溪裡尖石被割了個大洞，都還不敢喊痛。

《賽》片殺青的那一天，魏德聖最想做的事，就是把那些當初說他拍不出來的人全都找來，大聲告訴對方：「我們拍完了！」他就是想證明自己做得到。

全球影視大戰  台灣不缺席

如今，《賽德克．巴萊》繼李安的《色戒》之後，入圍威尼斯影展競賽片，不但可藉此打開國際市場，國內院線也在看好聲中，決定以超過《變形金剛３》的三百個拷貝規模盛大上映。

十年、二十年後，人們或許不會記得《賽德克．巴萊》的投資是多少、票房是多少，但卻會清楚記得，因為魏德聖的勇氣與堅持，釋放了台灣電影小格局的緊箍咒，改變了人們對既有框架的想像。

這個勇於對現實奮力一擊的人，讓台灣電影再度有機會可以像鷹一樣自由飛翔，激勵更多電影人有了實踐的力量。而我們，得以看到一個接著一個的，自己的故事。在影視文化的全球競逐中，不缺席。